Henri de Toulouse-Lautrec nació en Francia en 1864, en el seno de una familia aristocrática, descendiente de la primera monarquía. Entre 1878 y 1879 sufre dos caídas que le suponen la fractura de los dos fémures, esto unido a la endogamia que padecía hizo que su crecimiento fuese limitado. Cuando sus padres se separan, se marcha a vivir a parís con su madre, donde tiene relaciones con la pintura y en 1881 decide dedicarse a ella ser pintor. Entre sus circulos de amigos se encontraban Vang Gohg, Bernard, Degas y Seurat. Lautrec se va a convertir en un pintor heterodoxo, novedoso, que se siente atraído por el mundo de la caricatura, había conocido a Forain, un gran maestro de la caricatura, y también en su arte se va a ver muchas veces en el límite de la realidad y de la caricatura. Lautrec se instala en 1889 en el barrio de Montmartre, donde empieza a frecuentar los cabarets, su temática principal fue ese mundo nocturno, los personajes de la noche y las escenas de cabaret. Sus obras se basan en un estilo bastante fotográfico, capta el movimiento de los personajes en sus escenas.

   El gran problema de Lautrec fue la bebida, que le supuso el internamiento en varios sanatorios por los ataques del deliriums tremmens. Finalmente, en 1901, se traslada al castillo familiar, donde muere ese mismo año. Sin duda, va a romper definitivamente con la concepción del espacio como perspectiva lineal.

   Cartel de la Goulue:

   Delante del Mouline Rouge había un escenario donde antes de las 10 había actuaciones de cantantes y bailarinas, en el interior está el gran salón de baile, decorado con tapices, y un gran alumbrado violento. Una orquesta de circo anunciaba el numero más importante, un batallón de alborotadoras, que alzaban sus largas faldas dejando descubiertas sus piernas cubiertas con unas piernas. Realmente este batallón fue un grupo que se llamaba la cuadrilla naturalista, capitaneada por Goulue y valentino le Desosé (el Deshuesado). Estos personajes triunfan con su cuadrilla durante 5 años, y serán los que elija Lautrec para su cartel. Goulue, era bailarina y actriz. Mientras valentin era hijo de un notario pero bohemio, durante el día era vendedor de vinos y durante la noche protagonista de este mundo nocturno de cabarets. El cartel que hace Lautrec es de grandes dimensiones, está realizado con 3 grandes piedras litográficas, para conseguir la cromolitografía, utilizando el rojo, amarillo y negro, con el cartel su fama se multiplicó pues se vio por todas las calles de parís. Al fondo en negro el público, con sus chisteras y plumas, parecen sombras simiescas, delante, con esas líneas convergentes el escenario, se ven las luces, tan famosas en ese espacio. Le interesa la psicología de los personajes pero también la caricaturización. Como pasa en el primer termino con la representación de valentino.

   Ambassadeurs:


   Otro de los personajes a los que va a representar en varios carteles va a ser a Aristide Bruant, personaje que cantaba canciones populares, dándoles un toque ácido, se metía con gente del público y era un provocador. Va a trabajar en distintos cabarets, y siempre lo encontramos como un hombre con sombrero de ala ancha, abrigo grueso, bastón, botas de cuero y una bufanda a veces. El cartel es una obra que nuevamente sintetiza el aspecto figurativo, recortada, y sobre ella pone parte de la tipografía, y en un segundo plano, en la puerta, hay una figura masculina, es una sombra que representa un obrero.

  Reina de la Alegría:


   Era una novela que trataba de las aventuras de un banquero con una cortesana, él estaba entrado en años mientras que ella es más joven. Utiliza la diagonal para separar los dos términos, en un primer plano la mesa y en el segundo los personajes.

   Diván Japonais:


   La apertura del local es anunciado con este cartel, la protagonista es Jane Avril, que aparece como espectadora y está acompañada por Eduard du Jardín, famoso por ser el fundador de la revista Vagleriana. Quería ser un cartel muy japonesista y el nombre procedía del poeta simbolista Mallarmé. La silueta de la mujer es muy personal, dibujada con tinta negra, con un perfil sinuoso y adelgazado, destacando el negro del vestido y del sombrero con el pelirrojo del pelo. Lo mismo ocurre con el amarillo de la silla y el pelo de su acompañante. A su vez hay una línea oblicua que divide en dos la escena, donde se recortan los mástiles de los instrumentos de cuerdas, de los chelos, contrabajos, y las manos del director, todo en tonos grises. En primer término hay una copa y al fondo vemos las silueta con unos guantes, y aunque no está la cabeza sabemos que es la silueta de Yvette Guilbert, bailarina, cantante y actriz que trabajó en varios locales de espectáculos, como el Mouline Rouge, pero su fama creció hasta actuar en el Diván Japonais y en Estados Unidos.

   Cartel de Jane Abril:


   Muestra una composición muy original, a la derecha en la parte inferior vemos la cabeza y el brazo de un músico y parte de la partitura, pero el mástil continúa en esa línea que marca el escenario. Y la figura de la cantante tiene un movimiento que demuestra ese frenesí con su pierna. Jane esta representada muy delgada y con un rostro sencillo, con labios rojos. La imagen en general es una imagen viva, donde las palabras se han reducido al mínimo.

   Maymilton:


   Es otra de las amigas bailarinas de Lautrec, procedía de Inglaterra, vino en una compañía, pero después bailaba en solitario. El cartel es para una de sus giras en EEUU. Destacan el color pálido del vestido y el rostro sobre el fondo azul.

   P. Sescau:


   Es un fotógrafo, pariente de Lautrec, al que llamaba de vez en cuando para que hiciera fotos de sus obras. Lautrec le hace este cartel donde el fotógrafo, como es habitual, está debajo de la lona que ponían para cubrir su cabeza y su cuerpo. Al fondo hay una animadora desnuda y en primer término la mujer con un vestido con interrogaciones. Ironiza a su amigo fotógrafo, a la vez que lo mete debajo de la falda de la cámara, hace alusión a que le perdían las faldas de la mujer. Es un cartel cómico, todo con un formato en horizontal y con el contraste de amarillo y el rojo.

   La pasajera del 54:


   Lo va a utilizar en más de una ocasión. Es de 1896, cuando Lautrec se embarca en un carguero rumbo a Lisboa. El el barco tenía destino hasta África y en él se encontraba una joven con sus dos hijas, que viajaba a África a ver a su marido. Lautrec la dibuja de espalda cuando está en la cubierta tomando el sol, hizo también una foto y así surge el cartel. Es como melancólico, soñador y del cual surgen 100 ejemplares que se reparten para los suscriptores de la revista la Pluma.

   La chaîne Simpson:


   L.B. Spoke, representante en España de la cadena de bicicletas Simpson, le encarga un cartel. En este aparece el campeón de bicicleta, Michel, durante su entrenamiento, además de otros ciclistas, todos ellos reconocibles. A la derecha hay un tándem, al fondo una banda de música y los dos personajes que ven lo que ocurre son el propio Spoke y Simpson. El formato apaisado permite ver mejor el movimiento de los ciclistas.