Con motivo de las fiestas navideñas, nos han regalado a la sede del portal, 6 piezas de vieiras frescas de la ría que por estas fechas rondan los 18 € el kilogramo congeladas (Sobre 8 piezas). Por este motivo y siendo uno de los platos navideños voy hablaros sobre este marisco.

   Las vieiras (Pectinidae) son unos moluscos bivalvos al igual que las almejas y las ostras pero de mayor tamaño, aunque el animal que lo habita dentro de la concha es similar al de las ostras. En Galicia son muy abundantes y las conchas se utilizan para ornamentar, tanto como ceniceros... como cubiertas de fachadas. También se utilizan como instrumento musical en el folclore y son el símbolo del Camino de Santiago donde los peregrinos van con un bastón y en la parte superior del mismo llevan una concha de vieira conocida así en países como España, Argentina, Colombia, Venezuela y Uruguay pero en Perú, por ejemplo, se conocen como Conchas de Abanico.

   Su nombre está relacionado con la diosa del amor (Venus), viven en aguas profundas de casi todos los mares sobre bancos de arena limpia hasta los 100 metros de profundidad. Son hermafroditas, es decir, se reproducen por si mismo y se desarrollan primero los órganos masculinos. Son nadadoras, reposando en el fondo sobre su valva inferior, que suele ser más pálida. Sus dimensiones oscilan entre los 10 a 15 cm siendo las gallegas (Pecten maximus) de superior tamaño que las del resto, por ejemplo que las del mediterráneo. Los ejemplares más grandes pueden llegar a los 0,5 Kilogramos.

   Hay que tener cuidado con su consumo en las mareas rojas ya que purifican el agua y contienen en esas épocas organismos dañinos para el ser humano.

   Poseen una gran importancia comercial por el sabor de su carne, que se consume cruda (Como la ostra) o cocida, incluso como ingredientes de empanadas... personalmente como más las disfruto son horneadas con pan rallado y trocitos de jamón, incluso con un poquito de salsa de tomate.

   Las principales temporadas de pesca son en Diciembre, Enero y Febrero aunque hoy en día existen cultivos artificiales que dan cosecha todo el año. Se captura desde embarcación con el rastrillo de la vieira.

   Frente a la Casa de la Cultura del municipio coruñés de San Sadurniño, en la comarca de ferrolterra y en pleno casco urbano, se encuentra el Convento del Rosario y su iglesia que se divisa desde la carretera en lo alto. En el mismo se encuentra un cuartelillo de la Guardia Civil, la Casa de la Juventud, Caritas y la casa del cura de la iglesia actualmente.

   Su construcción vio la luz en 1155 (Siglo XII) como hospital e iglesia de los caballeros de la Orden de los Templarios sufriendo varios cambios quedando constituido en 1576 como convento de la Orden de Santo Domingo. Uno de los materiales de su construcción fue la “piedra de Moeche” (municipio limítrofe con este ayuntamiento) que se caracteriza por su color verdoso.


   El claustro se caracteriza por tener siete arcos de medio punto en cada uno de los lados formando un cuadrado y un jardín con bancos de piedra con una estatua en la parte central de Jesús haciendo referencia al reino de España.

   En el exterior se conserva una parte de la huerta, viejos castaños, una fuente que se accede por una hermosa escalinata, parte del muro que cerraba la finca, un hórreo y un crucero.


   Junto al convento está la Iglesia de Nuestra Señora del Rosario que es la imagen que aparece en el altar, a la derecha está la de la Nuestra Señora de Fátima y a la izquierda la Virgen de la Merced entre otras imágenes. La parte más antigua que se conserva es del Siglo XVI y se corresponde con la zona de la cabecera, cubierta con una bóveda nervada y que se accede a través de un arco ojival. Es de origen gótico pero tiene mezclas con el barroco, con planta de cruz latina y muros de sillería.

   También hay tres tumbas situados a ambos lados del muro. Las de la izquierda pertenecen a Inés Castro y Lanzós y su esposo Fernando Pérez de Andrade (que obtuvo la bula del papa Julio II al reconstruir la iglesia), fundadores en 1508 del convento. La tumba del lado derecho es la de su hijo Juán Freyre de Andrade.


   La iglesia fue restaurada en 1927 por Doña María Quindós y Villarroel "Marquesa" de San Sadurniño y "Duquesa" de la conquista.

   En la anterior publicación os hablaba de un crustáceo decápodo y ahora toca dar información de otro, esta vez comprado en una gran superficie, de pequeño tamaño e importado de Francia (muchísimo más barato y menos apreciado en la gastronomía), tal y como se muestra en la información que facilitan las fotos al poner el ratón encima, una función que no está disponible para teléfonos móviles (por mucho que haya crecido su uso superando la navegación de los pc y portátiles, siguen siendo una mala tecnología para el uso de internet, sus app y los propios navegadores son versiones reducidas y de inferior calidad, el tamaño de las fotos es ínfimo cuando lo que se busca es tener fotos de gran tamaño y calidad y otros muchos más detalles que podríamos mencionar, por ese motivo nosotros no hemos creado ninguna app del portal para móviles, ni hemos adaptado su navegación, solo para el blog hay disponibles las dos versiones que casi no dispone de aplicaciones, sus fotos son más funcionales y sus textos menos extensos, aunque siempre intentamos dar información veraz, útil, importante y de otras temáticas diferentes, dejemos que los “tontos” sigan usando más los móviles y presuman de ello, a nosotros nos importa un carajo su tráfico ya que lo que buscamos es calidad ¿Os habéis dado cuenta de que el consumo de datos es más reducido, de hecho está limitado, y por eso se paga menos en las tarifas? Porque su tráfico de carga de subida y bajada de datos es menor dado que el servicio que ofrecen las app y las propias páginas también es inferior. Un teléfono móvil por mucho que lo hayan convertido en un producto multiusos (smartphone), sigue siendo un teléfono y lo que realmente se usa es para mensajes de texto y llamadas, ahora convertidas en llamadas de voz (datos) y mensajes por app gratuitos, pero sigues utilizando lo mismo y aun encima pagas una tarifa por tenerlo disponible, las compañías de telecomunicaciones lo tienen todo muy bien calculado y no pierden dinero, que no os engañen ¿Sabéis para que las empresas de internet tienen app y páginas adaptadas a móviles? Para que estéis todo el día enganchados, aumentar su movimiento en sus bases de datos y más visitas y por lo tanto ganar más por los ingresos en publicidad y que la empresa valga más acosta de un servicio de inferior calidad cuando se supone que los cambios en las tecnologías son para mejorar, no para empeorar, solo está justificado su uso para los profesionales, a los demás les diría que se sienten delante de un portátil o pc donde la pantalla es más grande y por lo tanto el disfrute es mayor, con más aplicaciones, mejor diseño… y si no puedes pues esperas a poder hacerlo, drogadicto).

   El buey de mar conocido científicamente como Cancer pagurus llega alcanzar los 25 cm de ancho en el caparazón y pesar 3 Kg con una vida de unos 20 años, pero por su explotación comercial es raro encontrar un ejemplar con estas características.

   Habita desde Noruega hasta el norte de África sobre todo en terrenos gruesos mezclados, de marga y arena, desde el principio de litoral hasta unos 100 m. Se ubica en grietas y agujeros entre las rocas y pocas veces se encuentra en espacios abiertos. Para distinguirlos entre machos y hembras hay que mirar su abdomen como en los centollos o las nécoras, en el macho es mucho más estrecho mientras que la hembra lo tiene más ancho.


   La reproducción tiene lugar en invierno produciendo la hembra más de 20000 huevos y cuando nace solo tiene 1 mm llamada zoea. Son nocturnos permaneciendo enterrados durante el día y comen bentos (parecido al plancton), crustáceos y moluscos. Tienen un ser dominante entre ellos originando luchas entre los machos hasta provocarles la muerte con sus pinzas que son más grandes que las de las hembras. Sus competidores son peces, cefalópados y aves marinas. Es más lento que otros cangrejos.

   Algunas formas de cocinarlo es cocido (igual que el centollo), merluza rellena de este tipo de cangrejos, mezclado con cebollas, ajo, pimientos verdes, cayena, aceite de oliva y sal, otra forma es con harina, caldo de carne, cebolla, ajo, perejil, salsa de soja, clavo, aceite de oliva y sal llamada oriental, pastel de mar con langostinos, salteado al curry amarillo estilo tailandés, tartar de buey de mar, aguacate y caviar, el más conocido en nuestras tierras es el salpicón de marico gallego, samosas de buey de mar con salsa de azafrán, en ensalada de pasta de vegetales y salsa rosa, uno de los ingredientes del arroz...

   La sede del portal está situada en una ciudad que da al mar, concretamente a una de las rías gallegas (la ría de Ferrol) que van a parar al océano Atlántico, así que es rica en mariscos a pesar de su contaminación, como hemos mencionado en anteriores publicaciones, y ha llegado a nuestra sede varias piezas de este crustáceo decápodo conocido vulgarmente en España como centollo (a) aunque su nombre científico es Maja squinado y una de ellas de gran tamaño (la que mostramos en la fotografía con costra verde donde crecen algas lo que lo identifica como auténtico de la ría ya que los de piscifactoría o franceses no la tiene y añadir que fue una pieza de regalo), así que aprovecho para hablaros de él.

   Es un braquiuros (cangrejo de mar) migratorio de gran tamaño que puede llegar a medir entre 10 y 20 cm de diámetro y pesar entre 0,5 Kg a 4. Vive por el noroeste del Atlántico (donde nos encontramos) y en el mar Mediterráneo en España aunque son diferentes. También existe en Francia, Gran Bretaña, Irlanda, Croacia, Portugal, Montenegro, Dinamarca y Marruecos.


   Se dice que es el rey del marico gallego y uno de los más apreciados gastronómicamente, siendo las piezas un 3% más pequeñas que en el resto de paises, aunque en España la mayor parte es importado de Francia y Gran Bretaña. La pesca es con artes tradicionales como la nasa (red en forma de cilindro que en otros países como Chile se llama llolle y en Ecuador batán con un cebo que suele ser un cangrejo), el miño (redes rectangulares con una parte superior con flotadores y la inferior con plomos) y el trasmallo (son tres paños de red colocados superpuestos, los exteriores de 60 metros y el interior de 100).

   Los centollos se alimentan principalmente de algas y moluscos en invierno y erizos y pepinos de mar en verano. Las hembras pueden reproducirse hasta cuatro veces al año y decir que en España están prohibidas cogerlas cuando tienen huevas.


   Migran en otoño llegando a recorrer 160 km en ocho meses. A pesar de que el caldo se hace de los corales de las hembras, los machos suelen tener más carne, sobre todo en las pinzas como observamos en las fotografías. La temporada en Francia por ejemplo es todo el año, mientras que en Galicia es desde noviembre a junio quedando en veda el resto de los meses.

   Las formas de cocinarla son diversas ya que se pueden hacer en empanadas, salpicón o el “changurro” vasco (consistente en desmenuzarlo una vez cocido y mezclarlo con cebolla, puerro, tomate y brandy) pero la forma que se recomienda es la gallega, centollo cocido (en una olla se pone agua y sal unos 50-60 gramos por litro o agua de mar directamente, ambos con unas hojas de laurel, unos 15 minutos de cocción si es mediano y 18 para uno grande y finalmente dejarlo enfriar). Espero la disfruten, hoy me lo como.

   Me entusiasmó la primera vez que vi una de las exposiciones de su obra. Fue tal la fascinación que adquirí un par de láminas que, enmarcadas, presiden el pequeño cubículo de mi hogar que me empeño en llamar "mi despacho" en el hogar.

   El estadounidense Edward Hopper ya contaba con estudios de arte desde su temprano ingreso en la New York School of Art, en el año 1900. Allí recibe clases de William Merrit Chase, Kenneth H. Miller y Robert Henri, que son sus mayores influencias, los culpables de su gusto por la pintura nítida, limpia...

   Su primer viaje a París le acercará a los impresionistas. Fue en 1906, y para entonces ya trabajaba como ilustrado publicitario en la C. Phillips & Company, al año siguiente prosigue su gira europea por Londres, Berlín y Bruselas donde va afianzando su personal estilo de elecciones expresivas precisas, que ya será totalmente identificables en 1909, en su segunda estancia en París, pintando en Saint-Germain y Fontaineblau.

   Su recurrente tema, la soledad, remarcada por el particular juego pictórico que consigue con luces y sombras describiendo interiores, le alejan del fauvismo y el cubismo vigentes en Europa en su época y le aproximan más a
autores como Manet o Toulouse - Lautrec, sin olvidarnos de Coubert y Daumier, ni del gran pintor español que él mismo reconoce como su mayor influencia: Goya.

   A su regreso a los Estados Unidos abandona definitivamente sus nostalgias europeas y se centra en cotidianidad americana, plasmando verdaderas obras maestras urbanas de Nueva York y de paisajes de Nueva Inglaterra.

   Tras un lapso de ocho años en los que abandona temporalmente la pintura para centrarse en nuevas formas expresivas como el grabado, retorna a la acuarela y consigue un gran éxito en dos exposiciones consecutivas de 1923 y 1924, en las que con sus lienzos deja claro su gusto por el realismo, por imágenes tanto urbanas como rurales inmersas en el silencio, conseguido a base de un intencionado juego de luces artificiales y reforzando la sensación de soledad y alienación, con cuadro en los que raramente aparece más de una persona, y si hay más, destaca la incomunicación con sórdidos ambientes.


   Obras como Despacho en una ciudad pequeña, Esquina de Nueva York o Dos en el patio de butacas reflejan claramente esta tendencia que se acentúa con la representación de una arquitectura fea y pretenciosa.

   La soledad de los personajes en Habitación en Nueva York o Reunión nocturna se muestra ya exageradamente. A esta última obra, de hecho, se le llegó a achacar incuso un supuesto "tufillo comunista".

   La ventana como recurso pictórico para acentuar la depresión aparece en Habitación de hotel, uno de sus cuadros más famosos, perteneciente a la colección permanente del museo Thyssen, o en Hotel junto al ferrocarril, en la que no se sabe a ciencia cierta si el hombre mira el terraplén o simplemente le da la espalda a la mujer.

   En resumen, la pintura de Hopper representa la profunda soledad y las inclinaciones tanáticas que subyacen bajo el sueño americano, la crítica del capitalismo tardío y el pesimismo.

  Un autor para revisitar.

   Dedico este macro de una flor a una amiga registrada en el portal de Monterrey (México) por aquel día que iba con un vestido rojo en busca de unos análisis que le dieron bien. Porque todo salga como aquel día. Besos.

   Esta es la colección de dibujos que acompaña al Libro Poemas de Lesbianas de nuestra colaboradora Celia Karina San Felipe hechos por la misma autora con el estilo “Desnudos de mujeres lesbianas” entre los años 2015 y 2016.


   La inspiración fue la participación por invitación al encuentro en Honduras (Tegucigalpa) en el mes de Octubre del 2015 de la Convocatoria Internacional de Lideranzas Políticas LGTBI donde la autora experimentó emociones fuertes de afecto, reencuentros y un ambiente especial.


   Los dibujos se realizan con lápiz, inicialmente en bocetos, con papel y la utilización de estilógrafos, rotuladores, marcadores de dibujos entre otros en papeles vegetales, cartulinas y papel grueso satinado como soportes.


   En el trabajo digital destacar la colaboración de la española Alexandra Castro del equipo “El Andamio de Enfrente”.


   Las técnicas utilizadas fueron trazados lineales en los dibujos, aplicaciones claras y finas con contornos lineales de diferentes grosores.


   La duración de los bocetos fue de una semana aproximadamente pero la serie concluida alcanzó entre 5 a 7 meses.

   Reconozco que como visitante de museos soy mucho peor que de cantinas; si no tengo un motivo especial dentro a veces prefiero esperar con un periódico, un libro o mi libreta en cualquier cafetería. Era Salamanca -una ciudad con unas connotaciones especiales para mí, nueva-, y mi mujer insistió en acudir.

   La acompañé bajo un tórrido sol de agosto, con mi bastón y mi sombrero, regañando entre dientes. Me invitó, pagó la entrada y la cerveza al salir. A mí eso del art decó me sonaba a chiste, al can-can de Moulin Rouge y poco más.

   Pero fue entrar y cambiar mi chip. Palacete urbano enclavado sobre la antigua muralla de la ciudad, obra del jerezano Joaquín de Vargas y Aguirre por encargo de don Miguel de Lis. Planta baja con un patio interior iluminado que sirve para distribuir todas las estancias, a pesar de que el irregular solar sufre un fuerte desnivel en su lado sur; mirar hacia arriba y ver miles de piezas de vidrio de color en una prodigiosa vidriera. El arquitecto idea una escalera que permite crear unas terrazas ajardinadas y una gruta cubierta de rocalla para aligerar el conjunto. Empezamos correcto, es bello. A pesar de ello, tomé nota por si tenía que escapar con premura de que al lado estaba el café de Lis, al que también se podía acceder desde el interior del edificio.

   La fachada norte es uno de los pocos ejemplos de arquitectura modernista que podemos encontrar en una ciudad como Salamanca. Piedra y ladrillo, verjas de hierro con movimiento orgánico, habitaciones de verano en planta baja y de invierno en la superior. Luz eléctrica y decoración modernista en su inauguración, en 1906. Baños con agua fría y caliente, varios salones e invernadero. Multitud de inquilinos ilustres, hasta que se abandona en los años setenta, sufriendo así un proceso de degradación. Fue en 1981 cuando el Ayuntamiento salmantino la expropia para evitar su ruina y abrirla como museo en 1995.

   Mi mujer y yo nos separamos, no tenemos los mismos ritmos. Ella sigue las flechas orientativas y yo soy un apátrida del orden. A pesar de ello, lo visité todo. Me cautivó. Un arte o un movimiento artístico casi desconocido para mí me saltaba a la mente con decenas de muñecas de porcelana, filigranas en metal para escribanías, juguetes de principios de siglo..., me recordaba bastante al surrealismo de Dalí, incluso al movimiento –más literario- dadaísta, con esa transgresión de la belleza tan particular.

   Confieso que hubo piezas que incluso me asustaron, gestos en caras artificiales pálidas que bien podrían parecer de niñas resucitadas o diabólicas. La colección de muñecasde porcelana es considerada hoy en día la mejor a nivel mundial; más de cuatrocientas piezas de Jumeau, Bru, Gaultier, Thullier, Petit y Dumountier, Steiner o Schmitt, talleres en su mayoría franceses.

   En cuanto al vidrio, repite formas y decoraciones de modelos venecianos o del de Bohemia, con gran uso del color. Emille Gallé, uno de los ideólogos de la escuela de Nancy fue uno de sus artífices.

   Criselefantinas de personajes mitológicos u orientales; figuras femeninas a mitad de camino entre la fantasía y la realidad, tallas de marfil...; todo ello encaminado a explotar todas las posibilidades plásticas de cada material, creando un fuerte impacto estático. Veinte salas con diecinueve colecciones diferentes, ahí es nada. Se incluye una magnífica muestra de joyería con piezas de Masriera, Fabergé o Lalique; además de broches, alfileres de sombrero e incluso guardapelos; pendientes, colgantes y relojes Patek Phillipp o Rolex. En definitiva, un amplio abanico para un “caco” experimentado.

   Tuve que esperar a mi mujer a la salida y tuve que reconocer, asimismo, que la caminata había valido la pena. Ya después, con el folleto explicativo en la mano, descubrí que la Casa Lis como museo, y su vidriera se habían forjado en el año 1995 por el “capricho” de un tal Manuel Ramos Andrade, y la insistencia del director del museo, Pedro Pérez Castro; un enamorado del movimiento modernista.

  Una recomendación: si visitáis Salamanca capital, aunque sea como última etapa, pisad y admirad la Casa Lis.

   Hoy quiero presentaros este cómic que todavía está en proyecto y cuya idea original y guion es de José Rey Marcos (que viene del mundo de la imagen y la televisión y esta es su primera incursión en el mundo del cómic) que comparte guion junto a Manuel López Poy (periodista y escritor que nació en 1958 y durante más de treinta años se ha pasado por todos los peldaños de la profesión periodística, incluyendo sus diez últimos años que ha comenzado a escribir libros, tanto de ficción como relacionados con el mundo de la música y también hace guiones para documentales) y el dibujante Miguel Fernández (ilustrador y dibujante profesional que nació en 1970 y estudió en la Escuela de Arte Ramón Falcón, de Lugo y en la Escuela Superior de Imagen y Sonido CES, de Madrid y también ha trabajado en series de animación).

   Hace tres años, tras un encuentro de amigos, decidieron los tres embarcarse en este cómic que trata de una historia medieval ambientada en la Galicia de los meses previos a la primera Revuelta Hirmandiña, en la que los campesinos atacaron el poder de los señores feudales que se hallaban sumergidos en una guerra interna en la que los perdedores eran siempre sus súbditos. Soldados, bandidos, siervos, curas, nobles y obispos mantienen una guerra abierta, a la que nos ejena la pugna por las riquezas que circulan por el Camino de Santiago, en medio de la cual se desenvuelven las aventuras de la familia que protagoniza esta saga medieval compuesta de nueve capítulos, de los que el primero, titulado La Aldea Maldita, está prácticamente concluido.

   En este momento están buscando la fórmula que les permita editar un proyecto de estas características. Hay buena sintonía con Diabolo y también siguen buscando respaldos financieros que les permitan sacar adelante la obra, sin descartar ninguna posibilidad, incluida la edición digital o mixta.

   Trabajan a mil kilometros de distancia, la que separa la casa de Manuel de Barcelona de la de Miguel de Lugo, mientras Manuel va enviando guiones y Miguel los trabaja con absoluta libertad. Miguel dibuja manualmente cada página pero también usa tecnología digital, especialmente en todo lo que concierne al tratamiento del color.

   Miguel y Manuel se conocieron hace siete años casualmente atreves del hermano de Miguel, con quien compartía estudio. Manuel desempolvó un viejo proyecto que había pasado más de una década en un cajón y que se convirtió en O fillo da furia, la historia de un bandolero gallego y su primera obra conjunta, publicada en 2010 por Demo Editorial, que la editó también en castellano en colaboración con Ediciones Diábolo y con el título El hijo de la ira. Dos años después publicaron con Demo Os días do cometa, una historia policial ambientada en los años 80 y en 2014 publicaron con Diábolo A las cinco de la tarde, la historia de un torero que acabó desencantado y que se publicó con el título Matador en Francia, Italia y Alemania.

   No estamos todavía en la época de las nueces que es en octubre pero los nogales (su fruto) ya están cargaditas de ellas y es que es ahora en los meses de Julio (empiezan) y Agosto cuando se ven las carcasas verdes en estos árboles.

   El Juglans regia o nogal común es un árbol de hoja caduca de la familia de las Juglandaceae y es uno de los más extendidos por toda Europa, presente en el suroeste y centro de Asia. Su interés parte de la madera (apreciada en ebanistería) que es pesada y semidura y se lija con gran facilidad usándola en la elaboración de chapas finas, tallas, muebles de alta calidad, culatas de armas de fuego, instrumentos musicales…, las hojas aromáticas y el fruto comestible. Llega a medir unos 25 a 27 metros de altura y un tronco superior a los 2 metros de diámetro, las hojas son grandes, sobre unos 30 cm de diámetro. Tanto las hojas como las raíces contienen juglona lo que impide el crecimiento de plantas a su alrededor para evitar la competencia.

   Proviene de Oriente medio donde su cultivo es milenario y se introdujo en Europa antes de la época romana y en el siglo XVII en el continente americano.

   Su fruto (las nueces) mide entre 3 y 6 cm con una cubierta semicarnosa verde y lisa que al secarse se torna negruzca y se desprende la nuez que tiene una cáscara dura de color marrón y dentro está lo que se come (la semilla que contiene hasta un 50% de aceite que se produce principalmente en Francia). Las nueces se consumen de diferentes formas tanto frescas como cocinadas o en repostería y son un fruto seco que engorda si se abusa de ellas, pero en pocas cantidades es bueno para el colesterol además de tener un alto valor nutritivo en proteínas, vitamina B y C, oligoelementos, aceites vegetales, lecitina y ácidos grasos omega 3.

   Una de sus propiedades medicinales es que aumenta la memoria, es bueno para el corazón y determinados tipos de cáncer, según los estudios, y se usa para resaltar el tono de los cabellos oscuros creándose champús. El aceite durante el renacimiento se usaba en pinturas artísticas (color azul, blanco y celeste) ya que seca rápido y permitía limpiar los pinceles.

   En España somos el consumidor más grande del mundo de nueces (680 gramos por persona al año) pero solo producimos unas 10000 toneladas de las 28000 que consumimos. El mayor productor es la casa Borges (1500 toneladas) en sus plantaciones de Badajoz y Granada y su principal comprador es Alemania. El principal motivo de esta escasez de producción es el tiempo que tarda en ser productivo que oscila una etapa de 10 a 15 años. La solución está en el injerto que la reduce a un período de 3 a 6 años.

   California en Estados Unidos es la región con mayor producción del mundo con más de 200000 toneladas mientras que en Europa es Francia.

   Esta mañana a las 9:00 horas a atracado el Insignia, transatlántico de la compañía Oceania Cruises en el muelle de Curuxeiras de Ferrol, en el puerto interior que estará hasta las seis de la tarde, procedente de Bilbao y con destino a O Porto con 1100 pasajeros y tripulantes después del fracaso del Sirena (el barco más reciente de la naviera botado en Barcelona el 27 de abril del presente año) el pasado 14 de Agosto del 2016 que no pudo atracar a causa de la niebla y fue directo hacia el puerto de la Coruña.

   La naviera inglesa cuenta con una flota de 6 barcos, el Regatta, el Nautica, el Marina, el Riviera y los ya mencionados. El Insignia en concreto hace viajes por Roma, Miami, Lima, Rio de Janeiro, Bali, Auckland y Buenos Aires y cuenta con boutique, biblioteca, bares, comedores y terrazas, casino, spa, gimnasio, piscina, salón de belleza, pista de atletismo y green de golf entre otros. Sus viajes completos por persona rondan los 1.742 € hasta los 33.279 € dependiendo del número de días y servicios.

   El tiburón boreal (Somniosus microcephalus) es un escualo de la familia Somniosidae que habitan en el Norte del Océano Atlántico y el Océano Glaciar Ártico, alrededor de Groenlandia e Islandia aunque se tienen visto en el mar argentino y la Antártida. Es una de las especies más grandes de tiburón teniendo una longitud de 6 a 7 metros, lo mismo que un tiburón blanco. El tiburón de Groenlandia puede vivir en profundidades de 2500 metros alimentándose de peces, calamares y mamíferos marinos como focas y morsas también caballos y osos polares y no tiene depredadores naturales creciendo apenas un centímetro por año.

   La carne de este tiburón puede ser levemente venenosa cuando está fresca, por contener una toxina (óxido de trimetilamina) que al comerla puede producir unos efectos similares a la embriaguez. Pero la gran curiosidad de este animal es que es el vertebrado más longevo del mundo.

   Un proyecto científico desarrollado entre el 2010 y 2013 en un laboratorio de Dinamarca, sacado a la luz en el 2016 en la revista Science hoy, con varios tiburones cazados por accidente (28 hembras) ha revelado la edad de estos tiburones. Las partículas radiactivas de las explosiones de las bombas atómicas detonadas en la Guerra Fría se expandieron por todos los océanos y se acumularon en los animales vivos y usando pruebas del carbono-14 descubierto en 1940 por Martin Kamen y Sam Ruben, analizaron los ojos de este tiburón que se queda parcialmente ciego llegando a la conclusión de que viven al menos 272 años, la más grande tiene una edad de 392 años.

   Estos escualos no alcanzan la madurez sexual hasta los 150 años y comparte historia en estas aguas junto con el animal más longevo del mundo, la almeja de Islandia que supera los cinco siglos de vida. Esto conlleva a una protección de esta especie que a menudo es cazada de forma accidental, pero últimamente han sido sometidos a una explotación comercial.

   Otra de las claves que puede contener este animal es el retraso de nuestro propio envejecimiento.

   En los próximos dos años el paisaje de la ciudad de San Louis con más de dos millones ochocientos mil habitantes se verá afectado por la tala de uno de cada cinco árboles, dado que morirán pronto por culpa de un pequeño escarabajo chino talador de Fresnos (árbol típico del lugar) que invadió la zona por materiales procedentes de barcos de ese país.

   Los Fresnos son capaces de sobrevivir aceras estrechas, duros inviernos y sal en las carreteras usadas para limpiar la nieve. De tal forma 14000 árboles serán talados representando un 17% de la masa forestal de la ciudad.

   Científicos han descubierto un pesticida para frenar la invasión pero ven que esta solución es económicamente inviable. Los expertos forestales han valorado cada árbol cuantificando los beneficios que reportarían reduciendo los gastos de energía y agua por lo que solo 1000 serán cortados, el resto serán sustituidos por una variedad de especies que tardarán unos pocos años en alcanzar el tamaño de los Fresnos.

   Los científicos estiman que en el Norte del país 30 millones de árboles serán sucumbidos por el escarabajo y cientos de millones morirán durante su tormenta, mientras que en el Este de Asia los Fresnos parecen tener una sustancia química natural resistente al insecto.

   Las madrigueras que ellos crean mediante túneles destruyen la habilidad de mover los nutrientes de los árboles creando su muerte en menos de cinco años, por eso ha sido calificado como la mayor devastación por insectos en los tiempos modernos en Estados Unidos.

   Estamos en plena temporada estival, las temperaturas son buenas en toda España pero hoy empiezan las nubes por el Norte y el centro, así que antes de que suceda esto os dejo un recuerdo del solete con unas fotografías sacadas con marea baja de la playa de los botes en Meirás (Valdoviño) antes del mal tiempo.

   La artista Alexa Meade nada en la ciudad del National Gallery of Art o NGA (Galería Nacional de Arte) en 1986 es conocida por sus retratos pintados directamente en cuerpos humanos y objetos inanimados (uvas, huevos fritos y azúcar) en 2D mientras los fotografía. Se basa en el concepto de hacer 2D que parezca 3D mediante un efecto óptico como se hace en la arquitectura, por ejemplo.

   Empezó su carrera artística en el 2009 de forma autodidacta creando su propia firma usando pinturas acrílicas sobre todo en el pelo y los ojos de los y las modelos. Hacia el mes de Abril del mismo año experimenta con la idea de poner pintura encima de sombras, más tarde lo hace sobre lienzos.

   En el 2010 gana su primer reconocimiento público en un blog y pronto sale en las noticias de la CNN y obtiene 30000 páginas vistas el siguiente día. Su trabajo más famoso se llama “Transit” hecho en un hombre viejo. Sus trabajos se basan en el artista americano Robert Irwin nado en 1928.

   Ha expuesto en las galerías Saatchi de Londres, Smithsonian’s National Portrait de Washington, Ivo Kamm de Suiza y en Ingo Seufert para fotografía contemporánea en Alemania. También en espacios libres en Los Ángeles, Tokio y Madrid. Su charla “Your Body Is My Canvas” se ha visto unas 2 millones de veces.

   Sus trabajos han salido en publicaciones de periódicos como The Wall Street Journal, The Washington Post, The London Telegraph y The Guardian, cadenas de televisión como CNN, The Today Show, Al Jazeera y Televisión Nipona, radios como NPR y revistas como NY Arts, Slate, Juxtapoz, Glamour, Details, Esquire y la italiana Elle.

   Como medio de comunicación me veo obligado a informar de las actividades ilegales y posibles estafas del Grupo Ventas Proactivas S.A. devido a sus actividades sospechosas. En primer lugar informar de la reseña que les hice sobre su empresa en google por una oferta de empleo y la contestación del dueño:

   Pablo Herrero Coira: "Pusieron varios anuncios en Infojobs para la zona de Ferrol diciendo que era para la venta de tarjetas de crédito en un stand en centros comerciales (En este caso era Alcampo según Telva) con una comisión bruta de 850€ más comisiones y les envié una solicitud de empleo. Me llamaron el día 22 de Julio del 2016 desde el número 600942067 diciendo que me querían conocer y que me iban hacer una entrevista de trabajo, que asistiera el 27 del mismo mes a las 15:00 horas al Gran Hotel de Ferrol y que llevara C.V. y preguntara por Telva. Asistí antes de la hora, preguntando por Telva y me dijeron que ahora venía. Después de juntarse varios (algunos llegaron tarde) éramos unos 10. En la entrevista de trabajo nos engañaron diciendo que era un período de prueba de dos meses que era lo que marcaba la ley, mientras que en su página pone que es de 3 meses. Telva nos dijo que eran tarjetas asociadas a todos los bancos y que eran gratuitas, que ellos tenían concertado con todos y resulta que no conocía los bancos gallegos, por eso preguntó qué bancos había en Galicia y la gente respondió que era Abanca cuando ya no es un banco gallego lo dirigen unos sudamericanos, sin embargo se olvidaron del Pastor que está fusionado con el Popular que es el que manda ahora y además en Galicia hay todos los bancos que hay en España y alguno de fuera. Algunos no llevaron el C.V. y dijo que era igual que ya lo sabía cuándo en el teléfono exigía el C.V. Telva no leyó los C.V. y preguntó a cada uno que lo describiera y uno habló mal de Iberdrola cuando ellos tratan de Energía, según su página web, y eso a ella le gustó y sonrió. Dijo que era un contrato de obra y servicio no indefinido y todo el mundo le dijo que quería un trabajo estable, mientras que los stands en el Alcampo de Ferrol dura unos meses nada más, no años de permanencia. Cuando llegó mi turno no conocía la famosa multinacional Olympus de cámaras de fotos, uno de mis anteriores trabajos, además dicen que tienen más de 150.000 clientes al año satisfechos según su página web y resulta que al día de hoy solo tienen 470 Me gusta en su página de facebook, por lo que sospecho que mienten, además en twitter siguen a 409 personas mientras que solo tienen 310 seguidores. Yo le pregunté que por el tipo de contrato daban de Alta en la Seguridad Social y ella dijo que si pero no lo había dicho a la gente como si todos conociesen el tipo de contrato que es dando información parcial, es decir, ocultando datos. Dijeron que cerraban la selección el mismo día que llamaban si decían que si o contestaban al correo diciendo que no el mismo día también y esperé al día siguiente y no me llamaron ni contestaron al correo. La empresa no la conocía nadie y preguntó si la habían buscado y solo dos respondieron que sí y una dio los datos mal. Dijeron que había dos días de preparación y que empezaría el trabajo a partir del lunes es decir que el jueves y el viernes sería la preparación cosa que no es cierta porque no contestaron al correo ni llamaron, engañando a la gente. Dijeron también que el día anterior había otra selección que asistieron 50 personas y no me lo creo porque lo lógico es repartir a la gente no hacer un grupo muy numeroso y luego uno pequeño y otros detalles que no me parecieron bien ya que se trata de venta proactiva y Telva no hizo bien su trabajo de selección de personal y lo digo porque yo estudié Relaciones Laborales junto con la Diplomatura de Empresariales entre otras cosas y ese es mi criterio, me pareció muy poco profesional y una estafa la venta de sus productos, además en su página web engañan a la gente y eso es ilegal porque es publicidad engañosa. Un saludo."

   "P.D. Cuando le pregunté qué desglosara el salario fijo me dijo que no entendía y entonces le dije el neto y ella contestó que dependía de si eras soltero o con hijos y eso es una clausula discriminatoria en el contrato contraria a Derecho Civil de España."

   Contestación del dueño: "Sentimos que para usted esta experiencia haya sido negativa. Está acusando a la compañía de estafa y no compartimos sus argumentos. Debería saber que el salario neto de un trabajador depende de sus retenciones y éstas de su situación personal, si cree que esto es discriminatorio debería reclamar a Hacienda, nuestra empresa cumple escrupulosamente las leyes. Le Invitamos a comunicarse con nuestro departamento de personal en Madrid. Sentimos que no fuera seleccionado para trabajar en nuestro Grupo. Saludos."

   Pruebas:





   Vamos ahora con el análisis:

   En primer lugar, dada la contestación de dueño, efectivamente reconocen la poca profesionalidad de Telva Jiménez Rincón dado que no cumplió eficientemente su trabajo y engañó a la gente diciendo que iba avisar por dos medios, ellos lo reconocen en su contestación que no me contrataron pero ella no avisó como dijo.

   En segundo lugar, según el SEPE (antiguo INEM) para un contrato de obra y servicio no existe ninguna cláusula que diga que se prime si estás casado o no, si tienes hijos o no como ellos dijeron. Eso es ilegal y sino comprobarlo en los modelos de contrato de la propia página del Servicio Público de Empleo Estatal. Lo que si es cierto es que el período de prueba es de dos meses para los trabajadores no titulados. Lo que demuestra que en la página de la empresa informan mal y eso es un delito de publicidad engañosa (Ley 34/1988, de 11 de noviembre, General de Publicidad) según el derecho mercantil y puede ser denunciado en la OCU, por ejemplo. Tampoco se reconoce comisiones en ese tipo de contrato ya que es un salario fijo.

   En tercer lugar, como habéis comprobado en las pruebas, dicen que tienen 150.000 productos vendidos por año y que los abordan más de 500.000 clientes, y eso no puede ser cierto porque en Alcampo, por ejemplo, son gente que pasa por los stands, pero ellos no abordan a toda la gente que pasa delante de ellos, solo algunos, es decir que ellos estiman eso pero luego no es real, ¿Cómo miden ellos su audiencia? si ellos no cubren ningún papel de persona atendida, solo los de los clientes y no están satisfechos ni es una multinacional como ellos presumen muy conocida (según sus mapas en la página), más que nada porque ellos representan a los clientes en sus puestos por lo que es conocida la marca del producto que ellos representan. Prueba de ello y que no tienen muchos clientes satisfechos son las pruebas de sus redes sociales, su gran actividad en ellas por su número de publicaciones y el escaso público (sus seguidores). Eso es también es publicidad engañosa.

   En cuarto lugar y finalizando, según la contestación del dueño no hay que reclamar nada en Hacienda ya que las retenciones que se practican en ella son las del I.R.P.F. pero luego hay que practicar las de la Seguridad Social por ese tipo de contrato y lo que hay que hacer es denunciarla porque posiblemente las comisiones se cobran en dinero negro evadiendo impuestos (Ley 58/2003, de 17 de diciembre, General Tributaria).

   El famoso grafitero, muralista y obras en 3D brasileño Eduardo Cobras (1976), artísticamente conocido como Kobras ha ejecutado su última obra en el tejado de un centro comercial de Tokio (ciudad donde ya tenía más murales representando a su país) dos semanas antes de los Juegos Olímpicos de Brasil.

   Comenzó en el año 1987 con 11 años, pero no se hizo famoso hasta que creó el Muro de Memorias en São Paulo (2005). Otra de sus grandes obras es el mural de piloto de Fórmula 1 Ayrton Senna, donde trabajaba con su equipo de su estudio (fundado en 1995 y con doce artistas) desde las 8 de las mañana hasta las 7 de la tarde. Tiene una altura de 41 metros por 17,5 donde muestra colores muy vivos y triangulares (característica del artista). Además de recorrer su país natal haciendo murales, sus proyectos llegaron más lejos a países como Sudamérica, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Rusia, Grecia, Italia, Suecia y Polonia.

   En el 2011 fue premiado en el Festival Chalk de Florida, el mayor evento de arte 3D del mundo, y sus grafitis figuran en el Museo Street Art junto a artistas como Gaia, Gawd, Enzo y Pedro Delgado entre otros, un total de 58 artistas, y exposiciones en la Galería Dorothy Circus en Roma.

   Esta mañana a las 12:00 horas los caricaturistas gallegos Carlos López (nado en 1967 y a la derecha de la fotografía) y David Pintor (nado en 1975 y a la izquierda de la fotografía) conocidos como Pinto y Chinto han dado una charla de hora y media en la Galería Sargadelos de Ferrol dentro del ciclo de actividades de la Fiesta de la Caricatura Ciudad de Ferrol, junto al presidente del Club de Prensa de Ferrol Siro López (en el centro de la fotografía) donde asistieron más de una veintena de personas.

   En ella destacaron que los caricaturistas entraron en la páginas de opinión de La Voz de Galicia después de otros y Siro los compara como una fantasía como la niña que tenían delante de ellos en la charla. En el turno de Carlos (guionista de las caricaturas) nos habla de que para trabajar en conjunto lo importante es olvidar el ego y tener un gusto en común, aunque también hay discrepancias y Pinto y Chinto lo han conseguido a lo largo de los años y que ellos hacen periodismo con sus herramientas igual que un fotógrafo o un columnista porque dan a entender la realidad política, ellos dibujando con tira.

   David comenzó su charla hablándonos de una aplicación para los móviles llamada Prisma que hace caricaturas mejor que Instagram y se comentaba en las redes sociales que puede ser el fin de los profesionales de la caricatura, sin embargo el cree que no porque son deformaciones y que no pueden crear con cuatro o cinco líneas unas caricaturas de la calidad de las de Castelao, por ejemplo. A la hora de hacer una caricatura lo más importante son los ojos y la boca y para ello hace una de muestra de Alberto Núñez Feijó (actual presidente de la Xunta de Galicia). En esos momentos le hacen una pregunta a la cual el responde que es más importante tener a una persona delante a la hora de hacer una caricatura y no en fotos porque pueden ser muy engañosas ya que se retocan y cambian el color y las formas.

   Siro avanza que el día 29 será la entrega de los premios del Certamen Álvaro Cebreiro (para menores de 20 años y para mayores de 20 años) en el Parador de Turismo de Ferrol, de las cuales hay 30 obras expuestas en la Galería Sargadelos (las finalistas) desde el pasado 19 de Julio del presente año a las 20:00 horas donde aparece en todas ellas la figura del escritor ferrolano Ricardo Carballo Calero que murió en 1990 y otros políticos y artistas del mundo de la música y el cine, también aparecen figuras como Umberto Eco, Castelao, Rosalía de Castro y Xoxé Neiras Vilas. El día 30 será el cierre, no el 31 como estaba previsto. Siro también destaca el libro minimaladas (2007) editado por la editorial gallega Xerais con Pinto como ilustrador y Chinto como escritor, del cual hay una segunda parte pero Carlos declara que deben tener unos 12 o 13 libros editados en conjunto.

   Como ilustrador David hace un boceto de un caballero andante y le preguntan que es más difícil hacer un paisaje o un personaje y el responde que es lo mismo, coge fotografías para hacerlo.

   David Pintor es Ilustrador, humorista gráfico, caricaturista, pintor, artista polifacético y multipremiado español trabajando para editoriales y particulares de todo el mundo. Fue en 1993 cuando empieza a trabajar con Carlos publicando en el Diario 16, La Voz de Baleares y Diario de León. Desde el 2000 es ilustrador infantil tocando más adelante campos como el diseño, la publicidad, o la moda. Su primera obra fue Sobran las palabras (1999) y cuenta con un total de 63 obras publicadas de las cuales la última es Los gansos (2016). Entre sus premios destacan el de la Society of News Design que es una organización internacional de profesionales de medios de la comunicación, el premio Curuxa del Humor (2007, Fene), Frei Martín Sarmiento, Premios Haxtur (2008, Gijón), VIII Concurso de humor gráfico (Baracaldo, 2008), Premio Mingote (2013), premio especial en el Festival Nami Island International Illustration Concours (2013 y 2015) entre otros.

   La casa de subastas de obras de arte y demás objetos coleccionables Sotheby’s (fundada en 1744 y que actualmente cuenta con delegaciones en Nueva York, Hong Kong, París, Ginebra, Milán, Ámsterdam, Doha, Zúrich y Toronto) expondrá en su delegación de Londres, artistas como Jean Michel Basquiat y Damien Hirst Steven hasta el 9 de agosto del presente año. Son obras compradas por el cantante londinense David Bowie (David Robert Jones) que feneció el pasado 10 de enero y que pertenecen a artistas británicos del siglo XX y muebles de diseño, unos 400 objetos de arte con un valor estimado de 12 millones de €. Solo el grafiti de Basquiat está valorado por 2,9 y 4,1 millones de € mientras que la pintura de Hirst está valorada en 419.000 €.

   El inglés Hirst (1965) es pintor y escultor, pincipal y pertenece al YBAs (jóvenes artistas británicos) que dominaron el arte en Reino Unido en la década de los 90. Tiene fama a nivel mundial y es el artista que vive más rico del Reino Unido. Su fama le precede por obras de animales conservadas en metanal como The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living. Otras obras son pinturas de espín (creadas en superficie circular girando) y pinturas al contado (filas de círculos de colores ordenados al azar). En el 2008 subastó en la misma casa la obra Beautiful Inside My Head Forever por 198 millones de dólares.

   Basquiat fue un artista, poeta, músico, dijante y pintor Newyorkino que murió en 1988. En 1977 se inició en el mundo del graffiti pintando en los vagones de metro y SoHo, donde abundan las galerías de arte. Sus obras tenían mucha carga poética y filosófica, principalmente la sátira firmando con la misma mierda de siempre, la misma porquería. En 1979 fundó el Gray donde tocaba el clarinete y el sintetizador pero abandonó su carrera musical.

   Fue en 1980, siendo vagabundo, cuando comenzó a dedicarse a la pintura tocando el expresionismo abstracto. Fue cuando hizo su primera exposición artística en el Times Square Show organizada por el colectivo Colab. En 1981 expone en el Instituto de Arte y Recursos Urbanos de Nueva York titulada Nueva York/Nueva Ola acudiendo colocado de cocaína pero fue aquí donde conoció a Andy Warhol. En diciembre del mismo año sale en Artforum considerada la revista de arte más importante de la época. Hacia 1982 comienza su gran éxito hasta la fecha de su muerte.

   La buganvilla (Bougainvillea) o en otros países fuera de España y México bugambilia, papelillo, Napoleón, veranera, rinitaria y Santa Rita pertenece a la familia Nictagináceas originarias de los bosques tropicales de América del Sur. Tiene 18 especies en total, son enredaderas en arbusto que miden de 1 hasta 12 metros de altura y crecen en cualquier terreno. Son perennes con lluvia o caducifolias en la estación seca. Las flores son generalmente blancas, amarillas, rosadas, magenta, purpúreas, rojas, anaranjadas… (spectabilis la de la foto).

   La planta tiene un amplio uso medicinal dado que en México las flores se utilizan para curar la tos, el asma, la bronquitis y la gripe cociéndolas y suministrándola por vía oral. Se recomienda tomar el té de flores caliente tres veces al día durante 50 horas. Suspender el tratamiento durante una semana y repetirlo hasta sentir mejoría.

   Necesita mucha luz, sino pierde las hojas y no llega a florecer. Aguanta hasta los -3 grados y la glabra hasta los -7 grados. En cuanto al riego, si está en maceta, en verano se hace 2 o 3 veces a la semana y en invierno solo cuando la tierra esté seca y, si está en jardín, en verano una vez a la semana o incluso menos y en invierno nada ya que con el agua de la lluvia es suficiente. En cuanto al abono deciros que, si está en maceta, con un poco de fertilizante para plantas de flor al agua cada 15 días en verano y en primavera ya que el resto de las estaciones disminuye el abono pero, si está en jardín, no hace falta abono. La poda se hace en invierno en clima cálido y principios de primavera en climas fríos. Sus plagas son la cochinillas, pulgones, ácaros, la mosca blanca, la abeja aserradora de hojas y moho blanco.

   Las petunias (Petunia) son un género de plantas con 23 especies y corresponden a la familia de las solanáceas procedentes de Sudamérica cuya floración es abundante desde principios de primavera hasta finales de otoño (en climas tropicales todo el año) y pueden tener cualquier color excepto el naranja, algunas son bicolores y tienen un agradable aroma. Miden entre 15 cm a 60 dependiendo de la especie, son polinizadas por insectos excepto la de flores rojas que lo hace el colibrí. Son utilizadas en jardinería por la belleza de sus flores y necesitan al menos 5 o 6 horas de sol directo en sustratos húmedos y bien drenados, pero con baja humedad ambiental. En regiones secas necesitan riego diario.

   La surfinia (Petunia atkinsiana), conocida como petunia híbrida o petunia colgante son una variedad de petunias mucho más vigorosas y de larga floración ya que pueden durar hasta las primeras heladas y sus flores pueden ser de color rosa, amarillo, lima…

   Las flores pueden ser muy grandes como las surfinias million bells. Su fertilizante debe ser específico para geranios y plantas de flor ricos en fósforo que se mezcla con el agua de riego y cuanto más sol tengan más bonitas las tendremos. No debemos mojar las flores ya que se marchitan muy fácilmente y de vez en cuando hay que sacudirlas para que caigan las marchitas ya que necesitan espacio para crecer, unos 25 cm, y podarlas cuando los tallos se arrastren por el suelo. Sus plagas son los pulgones y la mosca blanca.

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   Las hortensias (Hydrangea) son plantas ornamentals nativas del sur y este de Asia y de América. La mayoría son arbustos de entre uno y tres metros de altura. Algunas son árboles pequeños y otras son lianas que pueden alcanzar los treinta metros trepando por los árboles. Pueden ser de hoja caduca o perenne pero la mayoría son lo primero. Hay un total de 201 especies aunque solo 43 son aceptadas.

   Producen flores desde el inicio de la primavera hasta finales del otoño y pueden ser rosas, blancas o azules (las de las fotografías) dependiendo del ph del suelo así en suelos ácidos son azules, en los alcalinos son rosas y en los alcalinos de ph 8 son blancas. Todas contienen aluminio.

   En primavera y verano el riego debe ser abundante pero no empapado sin pasarse ya que puede favorecer el desarrollo de hongos y otros parásitos. Así las principales plagas son el pulgón y la araña roja.

   Recientemente se ha puesto de moda en algunos países como Alemania y Francia fumar las flores por sus efectos alucinógenos aunque esta práctica es peligrosa porque se produce ácido cianhídrico que es muy tóxico. En algunos lugares se cree que atraen a los muertos o a la muerte.

   Mañana por la noche empieza el verano 2016 y a quien no le gustaría pasarlo en una casa de piedra como esta situada en el camino de la Pena Molexa en el Val (Narón).

  El conjunto funerario

   En la parte superior presenta la Corona Real; en la inferior un detalle del escudo de armas de don Pedro Mourelle Mandiá y Esquío fallecido en el año 1593. Los restos de don Gonzalo Esquío y la lápida mortuoria que figuró sobre la sepultura del caballero D. Rodrigo de Esquío junto con el escudo de armas con los blasones de los Esquío y de los Mandiá conforman un conjunto de gran importancia por su valor histórico y artístico. Cierra el conjunto una lápida funeraria sin nombre cuya decoración se limita a una Cruz de Malta y una franja que la bordea en su totalidad.


  Fundación

   Algunos autores atribuyen su fundación a un pequeño grupo de monjes portugueses que escaparon del Monasterio de San Martín de Dumio, que sufría constantes ataques de los moros; encontrando en la ribera del río Juvia un lugar idóneo para instaurar un pequeño cenobio o casa monacal al que le dieron el nombre de San Martín en honor al antiguo cenobio que tuvieran en Portugal.

   Este sería el nacimiento del monasterio de San Martín de Juvia, en el mismo lugar donde estaba situada la ermita dedicada a la Virgen de las Nieves.


   En el año 789 dan comienzo las obras para la construcción del primer complejo monacal benedictino dúplice; obra realizada bajo la protección del rey D. Bermudo I. Este monasterio hacía, en algunas ocasiones, las funciones de fortaleza ante los ataques reiterados de los ejércitos africanos.

   Una vez expulsados los moros del valle de Trasancos, se reiniciaron las obras de reconstrucción del monasterio dándole más amplitud a las viviendas y anexos monacales, y acentuando también su carácter defensivo.

   En el año 867 serán los piratas vikingos y normandos los que ataquen al monasterio; saqueado y destruido en gran parte, los monjes y monjas serán los que reparar y restaurar la iglesia y demás dependencias monacales, con ayuda de algún noble.

  La iglesia parroquial

   La construcción de la actual iglesia románica dio comienzo en el siglo XII, en el año 1137, y remató en el siglo XVIII. La colocación, en el año 1782, de la cruz sobre la torre y de la campana grande, fundida en 1770, significó la terminación de las obras. En 1847 se colocaría la campana pequeña.

   La iglesia de San Martín tiene una planta rectangular, con tres naves o espacios en su interior.

   La puerta de acceso es de estilo románico y se compone de dos arquivoltas determinadas por molduras que arrancan desde el suelo. En el sentido de las arquivoltas termina la puerta hacia el exterior con una decoración de cuadros y de semicírculos refundidos o armados en la misma piedra sucediendo lo mismo en algunas ventanas.


   La nave central está separada de las naves laterales por pilares de planta cuadrada y con columnas. Esta nave central es más ancha que las laterales y en ella está el altar principal.

   Los capiteles se corresponden a diversos tipos de estilos y en su mayor parte reproducen palmetas, hojas rizadas, trenzados, bolas, racimos, figuras antropomórficas y animales.

   La base son muy variadas, y una parte de ellas se encuentran enterradas en el pavimento, teniendo las más visibles los plintos con ajedrezados y sus ángulos decorados con bolas, garras o cabezas de carnero.

  El altar de San Benito

   Restaurado recientemente llama la atención por la cartela “(…)en el 1745 el Papa Benedicto XIV tuvo la delicadeza de conceder al altar de San Benito de la iglesia de San Martín de Jubia indulto perpetuo de altar privilegiado y a toda la iglesia conventual y parroquial de San Martín también el entonces importantísimo privilegio de ser considerada como Iglesia de Refugio, el cual lleva anejo el derecho de Asilo”.


  En el exterior

   La parte más llamativa son las ábsidas con los aleros decorados con motivos en punta de diamante y sostenidos por figuras diferentes y originales entre las que destacan monstruos alados, cabezas de toros, dragantes, caballos y asnos, y otras muy originales en las que hombres y niños adoptan posturas casi imposibles.