Faltan cinco días para la despedida del 2023 que este año los colaboradores del portal han aportado 108 colaboraciones en Ratón (45 del dueño), 26 en el blog (26 del dueño) y 33 exposiciones de fotografía (1 del dueño). Yo personalmente sigo de huelga por la actitud de los usuarios y las visitas.

   Este año se han registrado 70 nuevos usuarios y felicitar a los dos usuarios que se han dado de baja definitivamente por usar el nuevo sistema que es lo que tenéis que hacer y no entrar en insultos, amenazas, calumnias, gritos etc. con los que algunos se quieren dar de baja sin éxito, lógicamente.

   En cuanto a las visitas quiero anunciar potencialmente lo que es hoy en día una Odisea, este año pasado arroja un cifra mínima en la historia del portal de 10.200 que son 3.600 menos que el año pasado y las del blog son 656.

   Este año pasado ha sido en general de una calidad alta bien repartido entre los temas elegidos que no logra entender la actitud que tienen algunos usuarios pero es lo que hay.

   El difunto pintor fenés nado en 1947 fue homenajeado esta tarde a las 19:00 horas ante un centenar de personas en la sala Bello Piñeiro del Centro cultural Torrente Ballester de Ferrol.

   Con actuación de Rondalla y todo el discípulo del pintor Carlos Villaamil y Ricardo Segura Torrella tiene parte de sus obras en el CTB hasta fin de año donde se puede ver los trazos finos, discontinuos y muy coloridos de su primer maestro en contraposición de los trazos continuos a piceladas de Ricardo Segura Torrella.

   Vive en Venezuela entre los años 1983 y 1996, donde trabaja y pinta, exponiendo en La Hermandad Gallega de Puerto Ordaz en 1994, donde presenta once ceras y ocho dibujos a tinta.

   Saludos ratoncitos(as) quiero daros una buena noticia y es que tras meses de lucha volvemos a estar auditados por google analitics 4 en vez de Universal Analitics en el blog. Digo meses porque el soporte de google no se dio cuenta de usar el organigrama de ayuda en español dado que las especificaciones son para el texto en inglés.

   Es un poco caótico y poco visual, de todas formas deciros que las visitas acumuladas aquí en el blog son de 712 con 2,5 meses de pérdida de audiencia estimada por la métrica del propio blog, mientras que en Ratón de Biblioteca (el papi) son de 8.896 que hacen un total de 9.608 y si hacemos un estimado de final de año llegaríamos a las 11.529 muy por debajo comparado con años anteriores y nos preguntamos ¿Qué hacemos mal si la página ahora está mucho mejor, los colaboradores aportan lo necesario y la programación sigue siendo de primera?.

   Bueno soy consciente de que al cerrar el contenido y bajar tanto a google iba haber merme pero no tanto, es el peor año de todos y son cifras de cuando empezó todo.

   Por otra parte habrá que entrar dentro ¿No?... para verlo… os hablo del contenido dado que ya participar en los sitios habilitados sería mucho pedir, en fin… Mal.

A partir de este momento ya se pueden hacer amigos y crear vuestra propia red social dentro de la red social de ratón, espero sirva de algo dado que estos detallitos llevan horas y luego ni se usan.

   El 8 de abril de 2023 se cumple el cincuenta aniversario del fallecimiento del artista español Pablo Picasso, evento que marcará la celebración de su obra y su herencia artística en Francia, España e internacionalmente.

   El museo Guggenheim Bilbao presenta desde el 29 del mes pasado hasta el 14 de enero del 2024 Picasso escultor. Materia y cuerpo, una exposición protagonizada por la figura humana y la materia que reúne más de 50 esculturas realizadas entre 1909 y 1962 y abarca la pluralidad de estilos que Pablo Picasso utiliza a lo largo de su carrera para representar las formas del cuerpo humano. Cuestionando los límites entre la escultura y la pintura, y la obra acabada y el proyecto, este recorrido por casi sesenta años de esculturas de Picasso constituye un recorrido histórico por el cubismo, la abstracción, lo primitivo o el objeto encontrado.

   Organizada por el Museo Guggenheim Bilbao en colaboración con el Museo Picasso Málaga, la muestra forma parte del programa internacional Celebración Picasso 1973-2023 y está organizada con el apoyo del Musée national Picasso-Paris y la Comisión Nacional española para la conmemoración del 50º aniversario de la muerte del artista malagueño, que cuenta con Telefónica como empresa colaboradora del programa español.

   A partir de ahora ya no se tendrá que enviar por correo postal certificado el escrito perfectamente identificado para este menester, ahora la identificación será presentando su d.n.i. o documento de identidad escaneado a tamaño real y a color en un archivo jpg solamente por la cara donde está la fotografía.

   Para ello utilice el botón baja que está debajo del formulario de registro en la página de inicio.

   Por otra parte hemos desarrollado un sistema de bloqueo de cuentas que formará parte de lo anterior citado al iniciar el proceso de baja de su cuenta.

   Un saludo :)

   Tenemos tres mejoras nuevas para el seguimiento de anunciantes, de las que quiero destacar dos que consisten en que ahora sabemos que bloque de publicidad pincha el usuario y la otra consiste en que ya no se calcula al usuario que pincha varias veces en el mismo bloque de publicidad en un día.

   El programa de exposiciones dedicado a la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza trae esta temporada al museo a una figura emergente de la nueva pintura, el australiano Jordy Kerwick (Melbourne, 1982). La muestra que estará en el museo hasta el 15 de enero del 2024 reúne 9 piezas, desde lienzos de gran formato a obras más pequeñas sobre papel, entre las que se encuentran tres pinturas pertenecientes a esta colección.

   Durante los primeros años de su carrera, Kerwick pintaba naturalezas muertas, primero en tonos suaves y poco a poco más coloristas y con detalles más variados. A continuación, en estas escenas de interiores aparecieron una cobra y un tigre camuflados, seres fantásticos que saltaron después al exterior, a paisajes selváticos habitados por leones y lobos, pero también por unicornios, casi siempre con dos cabezas. En su pintura reciente, el artista ha ido creando composiciones más narrativas y complejas, dejando entrever toda una mitología, en ocasiones protagonizadas por una divinidad femenina.

   Usando una tecnología más moderna hemos desarrollado un nuevo sistema que le permitirá subir la foto sin tener que recortarla o cambiarle el tamaño previamente puesto que el sistema se encarga de ello haciendo así la tarea más fácil. Al detectar un buen número de usuarios que no sabían hacerlo se han invertido 12 horas para mejorarlo. Espero que esto sirva para animar a un buen número de usuarios a activar la ficha de perfil y poder disfrutar de la parte cerrada entre otras cosas.

   Un saludo :)

   En la edición open de este año participé con una fotografía en una categoría:

   Como consecuencia de haber conseguido el photo pass y quedarnos satisfechos con el trabajo realizado ya no se va a cerrar la sección noticias, pero dada la nula actividad en la página de sus usuarios y las bajas cotas de audiencia es muy probable que un servidor deje de trabajar para dedicarse de lleno a su nuevo proyecto fotográfico llamado Permisión.

   Queremos anunciar que hemos desarrollado una nueva aplicación en el portal llamada “Los número 1 de Ratón de Biblioteca” en el mundo de las radios y la música. El enlace lo encontrareis en el banner lateral derecho casi al final de la página de inicio, creo que bien se ve.

   La aplicación consiste en votar sobre una canción que más nos guste del presente año (otros años no se muestran) que queda nominada y el segundo voto sea confirmada en lista. Un voto por persona y que gane la mejor del 2023 y no hace falta estar registrado.

   Quiero anunciaros que hemos solicitado el concierto de Black Eye Peas el pasado dos de julio en el puerto de Ferrol pero nos han rechazado los de Rum Rum por no ser uno grande en el mundo de las comunicaciones y tenemos pedido a Jarabe el festival Mar aberto, concertos na fin da terra donde actuarán artistas como Julieta Venegas o Alice Wonder.

   Por otro lado ya se ha cerrado el 1º semestre del año y ha arrojado 907 visitantes mensuales lo que demuestra de que caemos en picado con un total de 5.439 visitantes estos seis últimos meses. Yo creo que lo estamos haciendo bien en cuanto a contenido salvo que no hay, hasta el momento, ningún concierto concedido y ya son 4 productoras que han dicho que no, que se dé buena tinta que es gracias a esa audiencia que ahora tenemos y por lo tanto el barco se hunde porque a esos niveles no hay manera de hacer nada y el dinero se acaba.

   Para finalizar he de confesaros de que si no entráis en la página para disfrutar de sus contenidos pues me veo en la obligación de a) mantener esto para los colaboradores b) emigrar a Ramón Falcón y por lo tanto se seguiría bajo mínimos c) muy a mi pesar cerrar bajo sesión las noticias, pero para evitar eso depende de usted, estimado lector.

  Yo creo que es hora de que accedáis a la página y disfrutar de una vez por todas, los contenidos cerrados.

   Hasta el 8 de octubre la japonesa Yayoi Kusama (1929) estará en el museo Guggenheim de Bilbao, las piezas algunas de ellas son icónicas de la artista como la naturaleza o la energía de la vida.

   Kusama combina pasión con incursiones pioneras en nuevas prácticas artísticas —como la performance, el ensamblaje o el arte de instalación— con las que transita por el Pop Art, el Minimalismo o el Posminimalismo.

   La obra de Yayoi Kusama se articula en torno a los grandes temas y preguntas que han guiado sus exploraciones creativas: Infinito, Acumulación, Conectividad radical, Lo biocósmico, Muerte y La fuerza de la vida.

   Pionera en el ambiente contracultural de finales de los 1960, Kusama denuncia las discriminaciones raciales y de género, critica la guerra y el militarismo y llama la atención de los medios con sus happenings públicos.

   Las alegres y coloridas obras de su reciente serie Mi alma eterna (2009-2021), ahondan en la idea y el compromiso de Kusama de transformar su sufrimiento en arte “para la sanación de toda la humanidad”.

Horas más tarde...

   Vivo en unas calles con unos individuos muy curiosos, por un lado están las de la zona de la cafetería Monserrat, conocidas como las cocainómanas, donde hacen las cosas con maldad y a base de mentiras y engaños consiguen convencer al resto. Cuando a ellas les toca preocuparse por los demás no lo hacen porque pasan pero cuando hay guerra se apuntan un tanto.

   Luego están las del edificio de enfrente donde ya hay antecedentes al igual que donde vivo y finalmente la zona desconocida que tampoco da la cara.

   Resumiendo esta gente no me gusta y afortunadamente tampoco está en nuestro portal, así que sirva de ejemplo por si alguno pretende registrarse y hacer de las suyas con otro usuario, no son de fiar.

   Dicho esto paso a comunicaros que tampoco concedieron el pase de prensa para el concierto de Pablo López y que el de Sabina se suspendió para el 16 de julio por problemas de salud así que si no llega a ser por los colaboradores esto estaría muerto. Es como la pescadilla que se muerde la cola, si no hay permisos de prensa no sube la audiencia y si no hay público tampoco hay concierto. La solución es invertir en publicidad pero si nadie la contrata tampoco hay dinero para invertir.

   De momento sigo sin participar porque estoy harto de trabajar gratis.

   Hasta el 10 de septiembre el alemán André Butzer (1973) estará en el museo Thyssen de Madrid con 22 de sus obras recientes, algunas de ellas son icónicas del artista.

   Se reafirma, además, el lugar destacado que ocupa el expresionismo alemán en el coleccionismo de la familia Thyssen, ya que fue este el movimiento que despertó el interés del barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza por el arte del siglo XX hace sesenta años, lo que le llevó a adquirir para su colección numerosos lienzos de expresionistas como Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein o Erich Heckel.

   Butzer comienza a pintar con 20 años, a mediados de la década de 1990, tras visitar una exposición sobre la colección Guggenheim en la Hamburger Kunsthalle, e inicia sus estudios oficiales primero en la Merz Akademie de Stuttgart y, a continuación, en la Hochschule für bildende Künste de Hamburgo. Pero los abandona pronto para fundar, junto a una veintena de creadores, una academia de arte independiente, la Akademie Isotrop, donde exponen y transmiten sus ideas.

   Pero el siglo XX se presenta ante él lleno de contradicciones: entre el consumo de masas y la destrucción masiva, el progreso y el colapso, la alegría y la tristeza, la esperanza y la desesperación... Además, desde el punto de vista alemán, el milagro económico de la posguerra estaba ligado inseparablemente a los horrores del nazismo. Situándose en medio de esos polos opuestos y partiendo de sus experiencias personales para convertirlas en una forma válida de expresión es como, en 1999, descubre el camino hacia su propio estilo.

   A través de la pintura, Butzer se proyecta hacia un futuro desconocido y crea una ficción en la que también recoge las tradiciones del pasado. Uno de los caminos que encuentra es el del expresionismo, a partir del cual inventa su “expresionismo de ciencia ficción” con el que busca “transformar el pasado en futuro, en términos ópticos”. El artista absorbe el perverso mundo industrializado y lo convierte en una experiencia íntima desde donde brotan colores, formas y figuras.

   Las obras más tempranas que se muestran son muy oscuras. En Ex-Menschen [Ex-Humanos] (1999) y H-Mensch [H-Humano] (2000) las figuras son sombrías y fantasmales, mientras que en Mörder [Asesino] (1999) introduce el color sobre un fondo pintado por primera vez íntegramente de gris. Con la llegada del nuevo milenio, las siluetas van tomando una forma más definida. Una de ellas es Wanderer [Caminante] (2001), un personaje recurrente en sus lienzos que simboliza la vergüenza de los alemanes por su pasado nazi, con una calavera de mirada inquietante y una mano llena de sangre, bajo un sol radiante cuyos rayos parecen atravesar la figura.

   Butzer crea lugares ficticios como Nasaheim, una colonia espacial que combina utopía y consumismo presente en muchas de sus obras, como en Sin título (Frau vor dem N-Haus Nr. 4) [Mujer frente a la casa de la N, nº 4] (2003) o en Nasa-Scharlach [Nasa-Escarlatina] (2002).

   Sin título (2008) y Tom und Jerry [Tom y Jerry] (2009) son un claro ejemplo de sus lienzos que muestran circuitos de bandas y cables abstractos sobre fondos monocromos, mientras que en 1 Eis, bitte! [¡1 helado, por favor!] (1999) o Aladin und die Wunderlampe los distintos elementos se superponen en diversos planos hasta la saturación.También se exponen obras en las que aparecen figuras infantiles, con manos desproporcionadas enfundadas en guantes blancos al estilo de Mickey Mouse y vestidos de colores que recuerdan al patchwork, y unos fondos creados a partir de campos de color, espacios planos y sin referencias, como en los dibujos animados.

   Una de ellas es Sin título (Fränzi), pintada por Butzer con ocasión de esta exposición y en la que la protagonista está representada como uno de esos personajes de cómic, con una gran cabeza sonriente, enormes ojos con mirada lateral y pelo corto y amarillo. Se trata de una versión muy personal del cuadro de Kirchner Fränzi ante una silla tallada (1910), de la colección Thyssen-Bornemisza, una obra que llamó mucho la atención del pintor en una visita al museo.

   Hasta el momento el número de visitas asciende a 2.800, muy por debajo de lo esperado pero de esas 2.800 visitas, 160 son de google lo que significa que hemos transformado el origen que ahora podemos afirmar, es de nuestros usuarios por lo que es tráfico cualificado 94 % y eso es un placer para nosotros, no dependemos de nadie más que nuestros propios usuarios.

   Lo malo de tener las visitas tan bajas es que no podemos contratar la publicidad, salvo la del boletín, por lo que o sube la audiencia y los usuarios empiezan a usar las aplicaciones del portal o a finales de este mes un servidor deja de aportar contenido nuevo dado que me buscaré otro trabajo, algo que ya he empezado hacer.

   En cuanto al número de colaboraciones vamos bien, hemos tenido 47 siendo 18 de un servidor por lo que si dejo de escribir la audiencia aún va a caer más y la culpa la tienes tú, estimado lector.

   Desde este momento el crecimiento de usuarios pasa al control de los susodichos usuarios mediante invitaciones al portal dado que hay mucho que hacer y no hay tiempo disponible para llevar a cabo esta tarea.

Abuín -> 1
A Capela -> 1
Aguiño -> 1
Allariz -> 3
Ares -> 16
Arteixo -> 2
Arzúa -> 1
As Pontes de García Rodiguez -> 3
Barbadás -> 1
Bergondo -> 1
Bertamirans -> 2
Betanzos -> 3
Boiro -> 2
Bueu -> 1
Burela -> 1
Caldas de Reyes -> 1
Cambre -> 3
Coruña -> 90
Candedo -> 1
Cangas -> 5
Carballiño -> 2
Carballo -> 1
Cariño -> 1
Carnota -> 1
Cea -> 1
Cedeira -> 3
Celanova -> 1
Cerceda -> 1
Cerdido -> 1
Chantada -> 2
Culleredo -> 2
El Grove -> 2
El Rosal -> 1
Fene -> 18
Ferrol -> 232
Foz -> 2
Friol -> 1
La Cañiza -> 1
La Estrada -> 4
Laracha -> 1
Laraxe -> 1
Lourenzá -> 1
Lugo -> 38
Maceda -> 1
Marín -> 4
Melide -> 1
Meis -> 1
Miño -> 2
Moaña -> 1
Moeche -> 2
Monfero -> 1
Monforte de Lemos -> 1
Mugardos -> 8
Muros -> 4
Narón -> 49
Neda -> 9
Noia -> 3
Oleiros -> 6
Orense -> 26
Oroso -> 1
Ortigueira -> 3
Poio -> 1
Porriño -> 2
Ponteareas -> 1
Ponteceso -> 1
Pontedeume -> 2
Pontevedra -> 11
Puebla de Trives -> 1
Puebla del Brollón -> 1
Puerto do Son -> 1
Quiroga -> 1
Redondela -> 4
Ribadavia -> 1
Ribadeo -> 1
Ribeira -> 1
Riós -> 1
Sada -> 3
San Cibrao -> 2
San Sadurniño -> 2
Santiago de Compostela -> 24
San Juan de Tabagón -> 1
Sanjenjo -> 1
Sarria -> 2
Sigueiro -> 1
Teo -> 3
Tui -> 1
Vilanova de Arousa -> 1
Vilarmaior -> 1
Valdeorras -> 1
Valdoviño -> 10
Verín -> 1
Villagarcía de Arosa -> 5
Vigo -> 26
Villalba -> 2
Viveiro -> 2

Total -> 699 gallegos de un total de 2544 usuarios.

   En los 25 años de carrera que abarca la exposición hay una ebullición constante de nuevas ideas, que van del realismo mágico de sus inicios hasta el lenguaje de signos constelados.

   En este periodo queda patente el interés hacia el arte prehistórico por parte de Miró, que muestra una voluntad de regresar a los albores del arte y recuperar su sentido espiritual originario.

   Admirado por sus innovaciones formales desarrolladas en el contexto de las primeras vanguardias, sobre todo el Dadaísmo y el Surrealismo, Miró es también considerado un precursor del Expresionismo Abstracto y del arte conceptual.

   El Museo Guggenheim Bilbao presenta Joan Miró. La realidad absoluta. Paris, 1920-1945 una exposición que explora la trayectoria de uno de los artistas más relevantes del siglo XX entre los años 1920 y 1945. El comienzo de este periodo fundamental en la obra de Miró lo marca la fecha de su primer viaje a París, una ciudad clave en su obra y su biografía, y lo cierra el año en el que, después de haber realizado sus Constelaciones (1940-1941) y tras unos años en los que apenas pinta, Miró crea una gran serie de obras sobre fondo blanco que consolidan su lenguaje de signos flotantes sobre fondos ambiguos.

   En esta transformación se hace evidente el interés de Miró por el arte prehistórico, incluidas las pinturas rupestres, petroglifos y estatuillas, fascinación que confirma él mismo en sus cuadernos de notas, donde declara su voluntad de regresar a los albores del arte y recuperar su sentido espiritual originario.

   Con motivo del centenario del nacimiento del pintor británico Lucian Freud (1922-2011), el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la National Gallery de Londres presentan una retrospectiva dedicada a su figura y su obra. La exposición se inaugura en octubre de 2022 en la National Gallery y en febrero de 2023 en Madrid, con medio centenar de obras que muestran las siete décadas de producción de uno de los artistas europeos más significativos del siglo XX.

   Este año los colaboradores del portal han aportado 99 colaboraciones en Ratón (41 del dueño), 17 en el blog (17 del dueño) y 19 exposiciones de fotografía (3 del dueño). Una cifra que ha sido casi mínima para mantener el servicio en funcionamiento, pero es lo que hay.

   Quiero destacar a Dora Elia Crake Rivas por sus maravillosos 24 poemas, 11 relatos de Walter Hugo Rotela González o 4 exposiciones de Nuria, Ferre y Quijada.

   Hemos mejorado recientemente el sistema del buscador para toda la parte cerrada del contenido del portal que ahora está disponible para usuarios con ficha activada y supone un 60 % del contenido.

   Este año se han registrado 160 nuevos usuarios pero se han perdido un montón de registros arrojando un saldo positivo pero muy reducido con respecto a otros años.

   En cuanto a las visitas quiero anunciar potencialmente lo que es hoy en día una Odisea, este año y este mes pasado se ha batido un record en cuanto a usuarios simultáneos en 24 horas arrojando un cifra de 906 por lo que las visitas ha resultado ser 13.800 que son 1.200 menos que el año pasado y este es el último que Analytics nos audita el blog.

   Este año pasado ha sido en general de una calidad media alta bien repartido entre los temas elegidos que no logra entender la actitud que tienen algunos usuarios pero es lo que hay.

   De todas formas no se ha cumplido con los objetivos del año pasado, aunque si el secundario pero no vamos a buscar más de 28 usuarios nuevos este 2023 que hoy comienza. Una vez conseguido y lleguemos a las 2.500 cuentas vamos a parar en este sentido excepto nuevos colaboradores.